Brani musicali composti dal compositore Jean-Pierre Caron li puoi trovare in MySpace.
Uma filosofia do som
O trabalho de Giovanni Piana, Filosofia della Musica (A Filosofia da Música, tradução de Antonio Angonese, EDUSC, 2001), revela-se profícuo para uma construção de uma filosofia não só da música, como o título aponta, mas do próprio som. Entendemos esta distinção (música-som) como uma básica diferença entre um status socialmente conotado (música) e uma materialidade intrínseca à arte sonora, o som.
Na introdução de seu trabalho, Piana apresenta diversas possibilidades de pensamentos dos signos musicais. O núcleo problematizante desta apresentação é a noção de multiplicidade, trazida na contemporaneidade pelas inúmeras rupturas promovidas por uma musicalidade que se dirigia para as margens do (até então) “musical”. Nesta perspectiva, o tema da “novidade” promovida pela arte sonora do século XX é entendido como não apenas uma dimensão temporal do conceito (novo no sentido de “não visto antes”), mas, extrapolando esta dimensão, coloca-se como a “experiência de um limite e a instância de sua superação” (p. 66). A postura de Varèse, que incorpora não somente as novas sonoridades, mas, em obras como Ionisation, recupera elementos esquecidos pela cultura européia, como a musicalidade ruidística dos intrumentos de percussão, aliados às sirenes da modernidade, é exemplar a este respeito.
As abordagens semióticas da música são vistas então como tentativas de abranger a nova multiplicidade, no que esta se revela irredutível a uma essência do musical. Elas caracterizar-se-iam pelo entendimento da música enquanto linguagem, generalizando as aplicações da linguística aos seu domínios. Uma aplicação especialmente problemática é a da acidentalidade e convencionalidade da relação significante-significado, que, aplicada à música, tornaria o “sentido” musical unicamente dependente de relações socialmente determinadas. Vista desta maneira, o sentido seria unicamente dado pela cultura, ao longo de seu processo de formação.
Assim, segundo Piana,
“(...) o fato de um esquema teórico do tipo empirista, ao qual se deve reconhecer o mérito de uma abertura de princípio para toda ‘novidade’, em um desenvolvimento coerente, leva no entanto a uma consideração dos universos linguísticos como universos fechados, cada qual com o próprio fundo de passado como única origem de suas formações de sentido.” (p.36)
A grande contribuição de Piana, então, é recolocar o papel de uma materialidade do som como início de uma possível reflexão acerca do sentido do musical. Isto não significa restaurar uma visão essencialista da música, cujo abandono é constatado nas primeiras páginas do ensaio, mas de re-locar para as configurações estruturais entre os sons, timbres, silêncios, tal como percebidos, um campo possível de ações da subjetividade, criadora de sentido. Assim, do encontro destas “determinações fenomenológico-estruturais” com os hábitos e costumes socialmente adquiridos poderia se delinear uma filosofia da música mais abrangente.
Mas esta discussão não deveria então permanecer dentro dos limites do musical. A questão da experiência destes limites, tal como relatada por Piana, traz em seu bojo outra, talvez mais profunda: a relação com o sonoro em geral, ao lado da qual passaria ao largo uma filosofia da experiência que se preocupasse tão somente com os sentidos socialmente criados.
Pode-se entender esta reflexão, então (e esperamos prosseguir neste caminho), como o início de uma filosofia da escuta."
Una filosofia del suono
Il lavoro di Giovanni Piana, Filosofia della musica (A Filosofia da Música, traduzione diAntonio Angonese, EDUSC, 2001), si rivela proficuo per una costruzione di una filosofia non solo della musica, come annuncia il titolo,ma del suono. Intendiamo questa distinzione (Musica-suono) come una differenza fondamentale tra uno stato socialmente connotato (musica) e una materialità intrinseca all'arte del suono (suono)
Nella introduzione al suo lavoro, Piana presenta diverse possibilità di modi di intendere i segni musicali. Il nucleo problematico di questa presentazione è la nozione di di molteplicità, che si è fatto avanti al giorno d'oggi in forza delle numerose rotture promosse da una musicalità che si è diretta verso i margini del musicale (di allora). In questa prospettiva il tema della "novità" promossa dall'arte del suono del secolo XX viene inteso non tanto come una dimensione temporale del concetto (novità nel senso di "non visto prima"), bensì, estrapolando questa dimensione, viene considerato come "esperienza di un limite e istanza di un suo superamento". Una posizione di Varèse, che non solo incorpora nuovi suoni, come in opere come Ionisation, ma recupera elementi dimenticati dalla cultura europea, come la musica rumoristica di strumenti a percussione, insiema alle sirene della modernità è esemplare in questo senso.
Gli approcci semiotici alla musica vengono visti come tentativi di includere questa nuova molteplicità, che peraltro sembra rivelarsi irriducibile ad una essenza del musicale. Si ricorre cosè all'idea di musica come linguaggio, generalizzando le applicazioni della linguistica ai domini del musicale. Questa applicazione è particolarmente problematica per via della accidentalità e convezionalità della relazione significante-significato che, in rapporto alla musica, renderebbe il "significato" musicale dipendente unicamente da relazioni socialmente determinate. Da questo punto di vista, il significato, lungo tutto il suo processo di formazione, sarebbe unicamente dato attraverso la cultura.
Così, secondo Piana,
"proprio uno schema teorico di tipo empiristico, a cui va riconosciuto il merito di un'apertura di principio verso ogni «novità», conduce tuttavia, in uno sviluppo coerente, ad una considerazione degli universi linguistici come universi chiusi, ciascuno con il proprio sfondo di passato come unica origine delle loro formazioni di senso. La molteplicità viene fin dall'inizio senz'altro posta: e rischia subito di diventare un enigma".
Un grande contributo di Piana è quello di ricollocare l'idea di una materialità del suono come inizio di una possibile riflessione intorno al significato del musicale. Ciò non significa ripristicare un visione essenzialistica della musica, il cui abbandono è affermato nelle prime pagine di questo saggio, ma di riconsiderare le configurazioni strutturali tra i suoni. timbri, silenzi, in quanto fatti percettivi, come un campo possibile di azione delle soggettività che è creativa di significati. In questo modo, dall'incontro tra queste "determinazioni fenomenologico-strutturali" con gli abiti e i costumi socialmente acquisiti si potrà delineare una filosofia della musica più comprensiva.
Ma questa discussione non dovrebbe restare entro i limiti del musicale. La questione dell'esperienza do questi limiti, così come è proposta da Piana, apre un'altra questione, forse più profonda: pone la questione del sonoro in generale al lato del quale potrebbe passare una filosofia dell'esperienza che si preoccupasse dei significati soltanto socialmente creati. Questa riflessione può essere intesa come un inizio di una filosofia dell'ascolto, e noi ci auguriamo che questa strada venga proseguita".
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